Raquel García-Tomás

Encargo de obras 16.02.2024

"Soy narcisista" Este es el título de la ópera que le valió a la joven compositora catalana Raquel García-Tomás el Premio Nacional de Música en la categoría de composición en 2020. En marzo de 2023, estrenará en el Liceu de Barcelona su nueva ópera Alexina B. ¡Será la segunda mujer que crea una ópera en el Liceu en 175 años! El festival Mixtur y Paysages Humains se han asociado de nuevo para encargarle una obra, Sightings, que se representará el 7 de octubre de 2022 en Barcelona.

Sightings es una pieza original encargada por el Festival Mixtur, la Fundación Ramon Llull y Hémisphère Son, e interpretada por el joven conjunto alemán Via Nova. Fue concebida por Raquel García-Tomás con Pere Ginard, cineasta e ilustrador.

Raquel Garcia Tomás y Pere Ginard responden a algunas preguntas de Txema Seglers, nuestro corresponsal en Barcelona, sobre esta nueva colaboración...

Dime, ¿cómo empezó esta colaboración? ¿Pere?
Pere: Nos conocimos en el Auditori, en 2016, en torno a un proyecto llamado Històries Elèctriques. Contactaron con nosotros por diferentes vías y con diferentes propósitos: yo para proponer animaciones en directo durante el espectáculo, y Raquel para componer los temas.
Raquel: Mixtur me encargó hacer una pieza con vídeo. Me lo pensé y me puse en contacto con Pere, con el que ya había trabajado 'off-line', ya que después había puesto imágenes en una de mis obras. Pero para Sightings (estrenada en el Kunstfest de Weimar el 5 de septiembre, nota de la redacción), al ser la pieza en formato concierto, empezamos a trabajar de otra manera, buscando un diálogo entre las dos disciplinas. 

¿Y cómo empezasteis a trabajar juntos?
Pere: Empecé reuniendo imágenes y preparando un guión sobre el mundo imaginario de los mitos submarinos, que ya te he dicho que me seducen y fascinan.

¿Sirenas, calamares gigantes...?
Pere: Sí, sí, monstruos, tritones y un largo etcétera.
Raquel: Exacto. Nunca había trabajado con cineastas o videoartistas. El interés de este proyecto con Pere era replantearnos el proceso que estábamos construyendo. Yo soy muy perfeccionista y mientras algo no me convenza, no paso a otra cosa. En cambio, en este trabajo era al revés, porque Pere me presentaba imágenes que aún no eran definitivas para que yo avanzara, como un proceso abierto, de ida y vuelta. Nos alimentábamos mutuamente.

Es interesante.
Raquel: Sí, estamos hablando de una obra con música en directo, aunque hay una base electrónica pregrabada. En el cine, normalmente trabajamos al revés: primero nos concentramos en las imágenes y luego en la banda sonora. Pero en esta creación, todo tenía que estar cuantificado en un tempo; por eso todo sucede al segundo, está sincronizado. Si Pere hubiera introducido primero las imágenes y luego yo hubiera compuesto la música para enlazarlas, quizá los instrumentistas no habrían sido capaces de seguir intuitivamente el ritmo que Pere proponía. Así que lo más sencillo era proponer primero un discurso sonoro con acordes, y luego Pere trabajaba a partir de esos acordes, sincronizándolos para facilitar la labor de los intérpretes.  

¿Y cómo quieres que el público reciba esta obra?
Raquel: Si bien es cierto que la estética de esta obra es oscura, también es ligera y fresca. De hecho, puede verse como algo divertido, una historia un poco extraña que despierta diversión, sana curiosidad y noble perplejidad.
Pere : Sí, estoy de acuerdo. Desde el minuto tres, sabes que se trata de una historia de exploradores. Sin embargo, el sentido de esta búsqueda, sea cual sea, es mucho más abierto.

Fotos © May Zircus
Fotos © Raquel Garcia Tomás

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